“年年骂年年看”的电影，说的就是它了吧....

“年年骂，年年看”的电影，《名侦探柯南》剧场版大概算一部。

《名侦探柯南》最新剧场版《绯色的子弹》上映两天，中国票房突破1亿；日本首日票房达到6.08亿日元，创下系列首日票房新高。

《绯色的子弹》本该在2020年上映，为东京奥运会造势。

然而由于疫情，只能随着奥运会一起推迟。

整个故事讲述的是：全球最大体育盛事即将召开之际，赞助赛事的企业高管却接连遭到绑架。巧合的是，15年前在美国也有类似的案子发生。

而自新名古屋站至东京的最高时速1000km的真空超导磁悬浮列车也被卷入其中，柯南和犯人的对决在磁悬浮列车上展开……

这次的重头戏是赤井一家。

“将棋六冠王”羽田秀吉用五步将军，成功逮捕犯人的设定挺有意思；

世良依然是柯南的好帮手；赤井秀一负责帅就完事了。

平心而论，这次的剧场版比之前的《绀青之拳》《业火的向日葵》《零的执行人》之类的强了那么一丢丢。

但还是有不少槽（笑）点。

比如赤井秀一开枪，银质子弹出膛，一直悬浮在空中6分钟，从东京打到了名古屋。

给出的理由是因为磁悬浮列车速度和子弹速度一样，银质特质子弹受的磁力和重力抵消，隧道内是真空没有空气阻力，所以列车在被柯南减速前和子弹相对静止。

虽然有限的物理知识不允许我反驳，但我知道编剧一定在忽悠我。

另外，某肥宅工程师篡改了整个磁悬浮列车系统，拿着个ipad按两下就无敌了。

列车总控制室一百来号人只能大眼瞪小眼，看着磁悬浮列车冲进奥运会开幕式会场。

就...无语子...

另外，在感情戏方面，也有不少“新兰”党对剧情提出抗议。

认为小兰再次沦为工具人，变得可有可无，反而柯南和灰原哀的戏份更多。

种种因素的累加，《绯色的子弹》评分即将跌破6分大关。

对比之前多部8、9分的作品，很多人都在感慨《名侦探柯南》剧场版怎么了？

1997年，在漫画诞生的3年后，《名侦探柯南》剧场版正式走进影院。

如今已25个年头，产出了24部作品。

片中高科技产品随着时代变革，画风变了，唯一不变的是柯南还在上小学一年级。

这里要说一个热知识，《名侦探柯南》的剧场版和作者本人青山刚昌没太多关系。

从脚本到后期，都是由专门的电影公司负责完成，这也是日本动画剧场版的一贯作风。

也就意味着剧场版的剧情是独立存在的，不会对漫画和动画造成影响。

青山刚昌只是会在整部剧场版的某几处，提供他亲手画的原画，当做彩蛋。

由他绘制的原画，很容易辨认，线条偏圆润柔和，画功也更强。

备受好评的前7部剧场版，都是由导演儿玉兼嗣执导，其中1-5、7部的编剧均是古内一成。

这两人的黄金搭档，为《名侦探柯南》的剧场版打下了夯实的基础。

在前面几部的剧版里，推理小细节的设计和人物关系的塑造占据了主要地位。

《瞳孔中的暗杀者》中小兰目睹佐藤警官被枪击，受刺激失忆。

唤醒记忆的方式，设计巧妙。

工藤的表白名场面也让人记忆犹新。

园子和小兰友谊的刻画，让人看到了她平时鲜少展露的温柔一面。

到了《通往天国的倒计时》动作戏和推理部分结合得更融洽了。

火灾脱困、飞跃联络桥，随着爆炸的爆风逃生……

同时每个人物的刻画，都有着闪光点。

孤独地给去世姐姐打电话的小哀。

冒着生命危险去救人的元太。

摇摆在懵懂的感情之间，死都不会松手的光彦。

只要呆在柯南身边就有勇气的步美。

少年侦探团没有拖后腿，反而个个形象饱满。

除了对人物的挖掘，对传统文化的推广也做得不错。

《迷宫的十字路口》以京都为舞台，歌舞伎、剑道、古街道、樱花、寺庙……京都文化的全面渗透，拍的像是京都宣传片。

当然还有平次&和叶“兜兜转转还是你”青梅竹马的感情戏。

后来，大概是为了顺应时代发展的需求，古内一成开始走起了好莱坞大片的路线，10部以后的作品套路化，只能达到及格水平。

2016年，古内一成不幸过世。

值得一提的，剧场版的众多编剧中，只有编剧野泽尚仅仅撰写了《贝克街的亡灵》一部作品。

恰恰是这部剧场版被很多人视为系列最佳，即使独立出来也是一部非常优秀的电影。

《贝克街的亡灵》采用模拟游戏的方式，柯南一行人回到了100多年前的伦敦，和开膛手杰克展开了一场追逐战。

而现实里，游戏展会上也发生了杀人事件。

工藤新一和工藤优作父子两人，联手破案。

双线并行，揪出凶手，通关游戏才能挽救50个参与游戏的孩子的生命。

《贝克街的亡灵》融合了福尔摩斯原著的元素、人工智能、沉浸式生存游戏等，借以讽刺日本教育的弊端。

控诉家族企业、世袭制、阶级贫富固化的社会现象。

在2002年，就能创作出如此具有超前意识和社会意义的动画作品，着实叫人惊叹。

顺带说一句，青山刚昌本人最喜欢的剧场版是第一部《引爆摩天大楼》和第五部《通往天国的倒计时》。

可以看到，作者本人和多数观众的口味是一致的。

更喜欢浓郁的情感表达，看重推理的规整和故事的节奏感。

随着元老编剧、导演的相继更迭，最近几部剧场版的编剧换成了樱井武晴，把柯南带跑偏的“罪魁祸首”之一。

削弱推理线和感情线，导致牛顿管不了日本的“柯学”动作片升级再升级。

以前柯南开船开车开枪，顶多在高速公路上滑个滑板。

后来越玩越大，足球当刹车，阿笠博士的发明成了剧场版的主角。

日本炸完国外炸，上一部《绀青之拳》直接把新加坡最著名的滨海湾金沙酒店撞个稀碎。

侵入NASA系统，一个人精确控制卫星砸向大楼。

詹姆斯邦德看了都要立刻退休。

让人哭笑不得的是，2018年末NASA真的被黑客入侵了。

大概这就是“柯学”的力量吧……

同时，编剧在人物刻画上越跑越偏。

小兰作为主角，性格的转变和高光的让渡都令老粉心碎不已。

之前的小兰野蛮、开朗，心地善良，“勇敢”是她最核心可贵的品质。

《引爆摩天大楼》里森谷帝二炸了商场，人们困在废墟里，尽管很害怕，小兰还是主动去安慰身边的人。

一个人完成了剪断炸弹引线的工作。

还有绑着消防带，抱着柯南从大楼跃下，火光映照下的小兰有一种坚定的美感。

而不是现在只会打电话呼叫新一的女生。

作为一部超级长寿的作品，《名侦探柯南》的漫画已经进入倒数工作，可以挖掘的角色心理和故事越来越少。

只能依靠不断地填充新人物，来保持新鲜感。

观众对“好莱坞大片式”电影的惯性，每年增长的票房纪录似乎都预示着，已无法遏制往动作片发展的趋势，也让朴素的剧场版有种被时代抛弃的宿命感。

只是《名侦探柯南》终究是一部推理向的作品，作者能塑造出诸如江户川柯南、基德、贝尔摩德这样富有想象力又经久不衰的人物，现在却让他们沦为动作片的载体，不觉得可惜嘛？

你看最新的《绯色的子弹》了吗？

最喜欢《名侦探柯南》剧场版的哪一部呢？

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